Cette semaine a été prolifique mais moins incroyable que le premier volume en terme de découvertes. Il n’y a eu aucune grande déception mais pas d’énormes coups de cœur non plus. Si je les notais, il y aurait beaucoup de 4 étoiles sur 5 — ce qui fait une moyenne des plus appréciée.
Il y a tout de même une grande surprise à la toute fin de cet article, qui est de loin la plus belle chose que j’ai pu écoutée / qui soit arrivée cette semaine! Alors c’est parti pour ce deuxième volume de StephFM!
I. Les petites découvertes (EPs)
Macula Dog — Breezy (2020)
Breezy de Macula Dog est un petit ovni, entre mélodies et bruitage. Pendant un quart d’heure on a l’impression d’être à la fenêtre à regarder un cirque étrange arriver d’une autre planète. Je n’ai jamais vécu de chansons comme la title track Breezy.
Jonathan Schultz — Sucre (2023)
bandcamp — spotify
acoustic pop, indie
J’ai découvert cet EP à travers Alma Este, qui fait un feat. dans Like in June. C’est d’ailleurs ma chanson préférée de l’album, entre la voix de Jonathan Schultz, la flûte d’Alma… et j’ai toujours une petite préférence pour les chansons bilingues de façon générale!
C’est un EP à écouter posé.e chez soi en fin d’après-midi, entouré de quelques amis. Ou tard le soir avec la personne de son choix. C’est la bande-son parfaite pour se rendre compte qu’on est pleinement satisfait et que le monde extérieur n’importe pas.
II. Les découvertes de la semaine
Phantastic Ferniture — Phantastic Ferniture (2018)
bandcamp — spotify
garage pop, indie rock
Après avoir couvert Julia Jacklin d’éloges la semaine dernière, c’est sans surprise que j’ai cherché ses autres projets. Phantastic Ferniture est la meilleure façon de commencer la journée. C’est fun, entraînant et ça va vous faire oublier vos soucis. C’est l’album à mettre pour faire vos corvées en dansant dans tout l’appartement.
TOP 3 (sans ordre précis):
Fuckin ‘n’ Rollin,
Gap Year,
et Dark Corner Dance Floor
SLUG — SLUG_TAPE_2 (2023)
bandcamp — spotify
metal, hardcore, noise
Le producteur de SLUG_TAPE_2, Ippei Suda, est également le producteur d’After Image d’Hyper Gal (dont je parle ici dans le volume 1 de StephFM). Cette fois-ci ce n’est pas la pop qu’il entremêle au noise, mais le metal. Un son intéressant qui te rentre dedans dès la première chanson.
Mes chansons préférées restent les deux tracks de pur noise, n-02 et n-03. Mais la fin de my ghost est géniale aussi.
Moins un coup de cœur qu’Hyper Gal (évidemment), mais un album qui vaut le coup d’être exploré.
Amy Shark — Cry Forever (2021)
spotify
indie pop
Mitigée par cet album, particulièrement par la première moitié. Mais plus les chansons passent, plus on rentre dedans et elles restent dans la tête. Et en réécoutant certaines chansons, je l’aime beaucoup plus maintenant qu’à la première écoute!
Si vous aimez la pop qui accompagne vos trajets pendant que vous vous perdez dans vos pensées, c’est l’album idéal.
TOP 4
Everybody Rise (je me suis surprise à la chantonner; et elle donne une sensation de pop du début des années 2010? Et puis le cri à 1min10!)
Miss You,
That Girl,
Et Amy Shark (meilleure façon de terminer l’album! Très personnel).
Buckingham & Nicks — Buckingham & Nicks (1973)
youtube
classic rock
Buckingham & Nicks est le seul album commercialisé du duo Lindsey Buckingham et Stevie Nicks, sorti deux ans avant leur début dans Fleetwood Mac. Introuvable sur spotify ou bandcamp, et pas remis sur le marché depuis, l’album est depuis devenu un culte classique — et c’est pas pour rien!
Si vous aimez le rock des années 70, la voix de Stevie Nicks et les riffs très funs de Buckingham, foncez sans hésiter.
TOP:
Stephanie (duh),
Crystal,
Don’t Let Me Down Again,
Lola (My Love),
Et Frozen Love (probablement ma préférée)
Je pense que j’écouterai la discographie complète de Fleetwood Mac cet automne, ça semble être la saison parfaite pour ça.
III. De la bonne Moogsique
Une soirée passée à jouer à des jeux de société avec ces albums en fond. Un petit paradis. Les trois albums suivants utilisent tous un synthétiseur Moog, d’où le titre de cette partie.
Isao Tomita
J’ai découvert Isao Tomita grâce à un thread Reddit et j’en suis ravie. Je cherchais des albums de synthé modulaire après avoir assistée à une jam modulaire (dont je parle plus bas dans cette newsletter!) et c’est un des noms qui revenait souvent. Je vais sans doute explorer d’avantage de ses albums dans les prochaines semaines parce que c’était absolument magique.
Snowflakes are dancing (1974)
spotify
electronic, Moog!
Snowflakes are Dancing est le deuxième album d’Isao Tomita qui lui fait connaître un grand succès. Dedans, il retravaille des oeuvres de Claude Debussy. Grand coup de cœur pour Estampes: No. 3: Gardens in the rain. J’aime beaucoup Reverie aussi, et puis tout le reste de l’album honnêtement.
Pictures at an exhibition (Ultimate Edition) (1975 / 2014)
spotify
electronic, Moog!
Pictures at an exhibition est tout aussi magique et je rêverai de pouvoir vivre ses compositions en live. Coup de cœur pour V. Promenade - Ballet of the Chicks in Their Shell. Pour des raisons logiques de: Poussins! Mais les oeuvres d’Isao Tomita s’écoutent le mieux sur la longueur. Je lui réserve des après-midi entières bientôt.
Mother Earth’s Plantasia — Mort Garson (1976)
bandcamp — spotify
electronic, Moog!
Après avoir écouté les deux albums d’Isao Tomita, pedro m’a conseillé cet album. Du Moog, toujours! Et un lore divertissant. À sa sortie cet album était difficile à trouver… parce qu’il a été littéralement conçu pour les plantes. On pouvait se le procurer seulement si on achetait une plante d’intérieure dans un magasin appelé Mother Earth. L’album a commencé à réellement connaître du succès dans les années 2000 avec internet. C’est génial, non? Les tracks sont très relaxantes et c’est une expérience plaisante. Grand oui!
IV. Les réécoutes
J’ai aussi réécouté des albums que je n’avais pas écoutés depuis un petit moment. D’ailleurs, les deux premiers albums cités… je ne suis pas sûre de les avoir écoutés dans leur intégralité avant? Je m’explique:
eAeon — Fragile (2021)
spotify
k-indie, trip-hop, electronic
J’ai découvert eAeon il y a des années à travers le projet “mono.” de RM. Il avait un featuring dedans. Puis j’ai découvert le title track de cet album Don’t (ft. RM) à sa sortie et j’ai fait une énorme fixette dessus. Il m’a même inspiré une idée d’histoire qui me tient beaucoup à cœur aujourd’hui. Pourtant j’étais dans l’incapacité de dire si j’avais écouté l’album de A à Z ou non… Maintenant je peux le dire et j’en suis ravie!
Fragile a vraiment un son particulier, je trouve. Outre la merveilleuse track d’ouverture, le reste de l’album nous met dans une ambiance très précise que j’ai du mal à décrire pour une fois.
Je suis incapable de choisir une track préférée (si on ne compte pas Don’t, elle est hors jeu à mes yeux) mais je veux quand même mettre en avant Let’s Get Lost que je trouve troublante de la plus belle des façons. Cette chanson est à écouter avec un casque, les yeux fermés, pour pouvoir se perdre dans les diverses distorsions.
The Regrettes — How Do You Love (2019)
spotify
indie, pop-rock
Comme pour Fragile, j’ai été obsédée par une chanson en particulier dans cet album. J’ai découvert California Friends dans une playlist sur Spotify en 2019 que j’ai vite ajouté dans pleins d’autres playlists et qui m’a accompagné ces cinq dernières années. J’avais enregistré l’album sur Spotify pour plus tard, mais je n’arrivais pas à me souvenir si je l’avais écouté en entier ou non. Alors dans le doute, je l’ai fait!
Cet album est le meilleur compagnon de cuisine. Il met de bonne humeur et donne envie de bouger, sautiller, danser. Le poème/slam en introduction est génial et inattendu, pour ensuite enchaîner avec California Friends… chef’s kiss.
J’ai passé un très bon moment d’écoute, et je ne saurai absolument pas choisir de chansons préférées (à part California Friends évidemment) donc écoutez tout l’album dans son entièreté. Pas le choix!
Maisie Peters — You Signed Up For This (2021)
spotify
pop
Cet album je suis sûre de l’avoir déjà écouté avant (encore et encore et encore et encore). C’était un énorme coup de cœur à sa sortie en 2021, et un des premiers vinyles que j’ai acheté. Il m’accompagne depuis trois ans et j’en suis ravie. De la pop comme on aime avec de belles paroles, des mélodies funs et un top de chansons qui change constamment.
En ce moment c’est, sans ordre:
Villain, Love Him I Don’t, Psycho et I’m Trying (Not Friends).
You Signed Up For This a été produit avec le label d’Ed Sheeran, qui a été mon artiste préféré toute mon adolescence… Le coup de cœur était évident.
V. La semaine dernière…
Après avoir écouté (au moins) 16 albums la semaine dernière, j’ai pas pu m’empêcher de réécouter certains de ces albums cette semaine:
La discographie de Julia Jacklin, dont je parle dans le volume 1 de StephFM ici.
Computer Dating — To Weave a Wall (2019) dont je parle dans le volume 1 de Radio Pedro ici.
VI. En live, c’est encore mieux.
Alerte, nouvelle petite catégorie! Cette semaine a été accompagnée de deux concerts lives. Les deux au Trokson:
Mercredi soir: Jam modulaire.
Comme son nom l’indique, c’était une jam modulaire. N’importe qui pouvait s’inscrire et venir avec son propre matériel. C’est cet événement qui m’a donné envie d’en découvrir d’avantage sur les synthés et m’a fait découvrir Moog, Isao Tomita et Mort Garson. 6 personnes se sont inscrites et ça a bien tourné. Les noms étaient tirés au hasard. Il y a eu deux tours de trois duos de 10 minutes chacun, puis un tour de deux trios de 15 minutes, donc tout le monde a pu bien jouer. C’était très scifi-esque et j’ai pu rester assise par terre et profiter tranquillement des improvisations. Je veux plus de ce genre de soirées.
Cet évènement a lieu tous les deux mois au Trokson, et c’est gratuit! Le prochain est en novembre.
Samedi soir: Revanche et Bart and the Brats
J’avais jamais vraiment fait de concert de Oi! et c’est… intense! Au niveau du son/de la musique c’était génial et j’ai l’habitude de l’intensité. Ça m’a bien fait danser et suer, et de ce point de vue là c’était un très bon concert!
Mais au point de vue du public, c’était une expérience très différente. Si c’était dans un lieu plus grand ça ne m’aurait absolument pas dérangé, chacun vit la musique live comme il veut. Mais dans un endroit aussi petit que le Trokson… C’était frustrant. Quelques personnes prenaient absolument toute la place et se lançaient dans les autres, poussaient, frappaient. J’ai tout fait pour me concentrer sur la musique et profiter, mais devoir être toujours sur ses gardes et se prendre le monde entier dessus/le dos contre le mur, c’est pas toujours très fun.
J’éviterai le Oi! au Trokson les prochaines fois — mais ça me fera pas pour autant évité le Trokson ou le Oi! ailleurs. Au contraire!
VII. Les nouveautés!
Dernière petite catégorie mais pas des moindres. Cette semaine encore j’ai écouté deux nouvelles sorties.
Pearl & the Oysters — Planet Pearl (2024)
J’ai deux vinyles de Pearl & the Oysters (Canned Music et Pearl & The Oysters), donc ça en dit déjà long de ce que je pense d’eux! Cette dernière sortie est chill et t’emporte dans une autre galaxie. Un peu différent de leurs autres albums, ça reste un très bon moment. Je vais devoir l’écouter d’avantage pour me faire un avis plus précis, mais je vous conseille de découvrir ce groupe! Ils ne m’ont encore jamais déçu.
demo — pedral
bandcamp — soundcloud
harsh noise, expérimental, no-input mixer
Je suis tellement fière de vous parler de “demo”! Pedral, c’est pedro, aka la raison de cette newsletter (et surtout de Radio Pedro). Pour les fans de harsh noise foncez écouter ces “oscillations sonores”.
Ma préférée est Untitled 3, mais Untitled 4 est géniale aussi, et j’adore les cris d’Untitled 2… et bref, tout est bon à écouter.
Les tracks ont fait marcher mon imagination et j’ai pu visualiser pleins de scènes. J’aime quand la musique t’inspire tout de suite des choses, te pousse à créer.
La plus belle surprise de cette semaine (même moi je ne savais pas qu’il sortirait ça si tôt!) et j’ai hâte de voir ce qu’il va sortir dans le futur. En tout cas si vous êtes fans de noise, n’hésitez pas à découvrir sa première demo!
Et sur cette belle surprise se clôt le deuxième volume de StephFM! On se retrouve lundi prochain pour la troisième semaine (déjà!), mercredi 25 pour Death et vendredi 27 pour le volume 2 de Radio Pedro!